Sanat nedir?
Evrensel olarak kabul edilen sanat tanımı yoktur. Genel olarak bir güzellik ya da estetik bir sonuç üreten bir beceriyi tanımlamak için kullanılsa da , prensipte el yapımı bir heykel parçası ve kitlesel üretilmiş ancak görsel olarak çekici bir öğe arasında net bir çizgi yoktur. Sanatın düşünmeyi gerektirdiğini söyleyebiliriz – bir çeşit yaratıcı dürtü – ancak bu daha fazla soru ortaya çıkarır: örneğin, ne kadar düşünce gereklidir? Biri bir branda boyaya uçurursa, bir sanat eseri yaratmak için bu eylemin umuduyla, sonuç otomatik olarak sanat mı yapar?
Hatta ‘güzellik’ kavramı bile bariz soruları gündeme getiriyor. Eğer kız kardeşimin yapmamış yatağının ‘güzel’ veya estetik açıdan hoş bir şey oluşturduğunu düşünürsem, bu onu sanat yapıyor mu? Eğer değilse, bir milyon insan benimle aynı fikirde olursa durumu değişiyor, ama kız kardeşim bunun sadece bir yığın elbise olduğunu düşünüyor?
Sanat: Biçimlerin, Türlerin ve Türlerin Çokluğu
Sanatı tanımlamaya çalışmadan önce, bilinmesi gereken ilk şey, onun geniş kapsamıdır.
Sanat, çeşitli biçimlerini tanımlamak için icat edilen kelime ve kalıpların yelpazesiyle kanıtlandığı gibi , bir dizi disiplini kapsayan küresel bir faaliyettir . Bu tür öbekbilim örnekleri: “Güzel Sanatlar”, “Liberal Sanatlar”, “Görsel Sanatlar”, “Dekoratif Sanatlar”, “Uygulamalı Sanatlar”, “Tasarım”, “El Sanatları”, “Sahne Sanatları” vb.
Sondaj, birçok özel kategori, kullanılan malzemelere göre sınıflandırılır , örneğin: çizim, resim, heykel (seramik heykel), “cam sanatı”, “metal sanatı”, “ışıklı gospel elyazmaları”, “aerosol sanat”, “güzel sanatlar fotoğrafçılığı”, “animasyon”, vb. Alt kategoriler şunlardır: yağlı boya, suluboya, akrilik; bronz, taş, ahşap, porselen heykel; adından da anlaşılacağı gibi küçük bir kaç. Diğer alt dallar , anlatım, portre, tür yapımları, manzara, natürmort gibi farklı tür kategorilerini içerir .
Genel Olarak Güzel Sanatların Sınıflandırılması
a) İşitsel (Fonetik) Sanatlar: Kulağa hitap eden sanat. Müzik ve Edebiyat bu gruba dahil edilir Müzik materyalinin ses ve notu; Edebiyat, dil nedeniyle kelimedir. Böylece işitsel sanat sese söyleyip söyler.
b) Görsel (Plastik) Sanatlar: Göze hitap eden bir çeşittir. Mimarlık, Heykel, Resim, Kaligrafi, Minyatür bu sanat grubuna giriyor. Görsel sanat malzemeyi oluşturur. Plastik sanatlar belli bir düzeyde eğitim ve işçilik gerektirir. Plastik sanatlar zaman içinde ustalar üretti.
c) Dramatik (Ritmik) Sanatlar: Hem görsel hem işitsel sanatlar. Tiyatro, Dans, Sinema, Bale, Opera bu grupta. Dramatik sanat eylemi oluşturur. Fonetik ve plastik sanatlarda kullanılan malzemelerin karışımından oluşan sanatlar da vardır. Mesela tiyatro, edebiyattan, dans müziğinden ayrı ele alınamaz. Bu şekilde oluşturulan sanatlara “karma sanatlar” denir.
Fonetik sanatların edebi, duygu, düşünce, hayal gücü veya olaylarının sözlü veya yazılı dil aracılığıyla aktarımı sanattır. Edebiyatın ana malzemesidir. Dilin estetik ve özgün bir şekilde kullanılması edebiyatı ortaya koymaktadır.
Sanat nasıl sınıflandırılır?
Geleneksel ve çağdaş sanat, aşağıdaki gibi çeşitli faaliyetleri kapsamaktadır:
Mimarlık, müzik, opera, tiyatro, dans, resim, heykel, resim, çizim, çizgi film, basım, seramik, vitray, fotoğraf, enstalasyon, video, film ve sinematografi, adından da anlaşılacağı gibi.
Tüm bu faaliyetler genellikle “Sanat” olarak adlandırılır ve yaygın olarak kullanılır. ince , görsel , plastik , dekoratif , uygulamalı ve performans gibi birkaç örtüşen kategoride sınıflandırılır .
Bu kategorilerin kesin bileşimi konusunda anlaşmazlık devam etmektedir, ancak burada genel kabul görmüş bir sınıflandırmadır.
1. Güzel Sanatlar
Bu kategori, ticari ya da işlevsel kullanımdan ziyade öncelikle estetik nedenlerle (‘sanat için sanat’) yaratılan sanat eserlerini içerir. İyileştirici, yaşamı iyileştirici nitelikler için tasarlanan güzel sanatlar, tipik olarak, geleneksel Batı Avrupa ‘yüksek sanatlarını’ şöyle tanımlar:
• Çizim
kullanarak kömür , tebeşir , pastel boya , pastel veya kalem veya kalem ve mürekkep . İki ana uygulama şunlardır: Işıklı yazılar (c.600-1200) ve kitap illüstrasyonu .
• Boyama
kullanarak yağları , suluboya , guaş , akrilik , mürekkep ve yıkama veya daha fazla eski moda suluboya veya yakılarak süslenmiş boyalar. Renklendiricilerin açıklaması için bkz . Boyama ve Renk Pigmentleri, Türleri, Tarih .
• Baskı
gibi basit yöntemleri kullanarak woodcuts veya kalıplar, daha talepkar teknikleri gravür , gravür ve litografi veya benzeri daha modern formlar serigrafi baskı , folyo görüntüleme veya giclee baskılar . Baskıresim konusunda önemli bir uygulamadır.
• Heykel
ise bronz, taş , mermer , ahşap veya kil.
Çin’de ortaya çıkan bir başka Batı güzel sanat türü de hat sanatıdır : stilize yazmanın oldukça karmaşık biçimi.
Güzel Sanatlar Evrimi
Mağara resmi, heykelcik heykelleri ve diğer antik sanat türlerinin ilkel formlarından sonra , Yunan sanatının altın çağını ve Klasik Antik Çağın diğer okullarını ortaya çıkarmıştır. Roma’nın işten çıkarılması (c.400-450), sadece Kelt sanatı tarafından aydınlatılan Karanlık Çağların (c.450-1000) ölü dönemini ortaya çıkardı. ve Nihai La Tene Celtic tasarımları, daha sonra Batı’daki sanat tarihi, çok çeşitli sanatsal “tarzlar” ya da “hareketler” ile süslenir – Gotik (c.1100-1300), Rönesans (c.1300- 1600), Barok (17. Yüzyıl), Neo-Klasikçilik (18. Yüzyıl), Romantizm (18.-19. Yüzyıl), Gerçekçilik ve İzlenimcilik (19. Yüzyıl), Kübizm, Dışavurumculuk, Sürrealizm, Soyut Dışavurumculuk ve Pop-Art (20. yüzyıl).
Modernizmin kısa bir değerlendirmesi için (s.1860-1965), bkz. Modern sanat akımları ; Postmodernizme bir rehber için, (c.1965-günümüz) ana Çağdaş sanat hareketleri listemize bakınız .
Gelenek
Güzel sanatlar, Floransa’daki Accademia dell’Arte del Disegno , Roma’daki Accademia di San Luca , Paris’teki Académie des Beaux-Arts ve Kraliyet Akademisi gibi büyük okullarda öğretilen geleneksel bir sanattır . Londra. Akademilerin temel miraslarından biri, doğrusal bakış açısı teorisi ve tüm eserlerin 5 tür olarak sınıflandırıldığı resim türlerinin sıralanmasıydı : tarih, portre, tür sahneleri, manzara veya natürmort.
Hıristiyanlığın gelişinden bu yana, en büyük ve en önemli sanat sponsoru Hıristiyan Kilisesi olmuştur. Bu nedenle, şaşırtıcı bir şekilde, resim ve / veya heykelin en büyük bedeni, simgeler ve altaryapı sanatı gibi özel formlara sahip olduğu gibi, dini sanat olmuştur .
Görsel Sanatlar
Görsel sanat , tüm güzel sanatların yanı sıra, Yeni Medya, Çağdaş Resim, Kolaj, Kavramsal , Kurulum ve Performans sanatı ve Fotoğraf gibi çağdaş ifade biçimlerini , (ayrıca bkz: Fotoğraf Sanatı mıdır? ) Ve film tabanlı formları içerir. Video Sanatı ve Animasyonu veya bunların herhangi bir kombinasyonu. Genellikle anıtsal bir ölçekte yaratılan bir başka tip, yeni çevre arazi sanatıdır .
Plastik Sanatlar
Terimi, plastik sanat vs. kil, alçı, taş, metal, ahşap (heykel), kağıt (origami) gibi: tipik olarak üç boyutlu bir şekilde, kalıplanmış şeklinde ya da (plastikleştirilmiş) manipüle edilebilir malzemeler kullanılarak çalışmalar gösterir . Marcel Duchamp’ın ” hazır haberleri” (1913-21) dahil olmak üzere , günlük malzemelerden yapılmış üç boyutlu sanat eserleri ve ” bulunan nesneler ” için lütfen bakınız: Önemsiz sanat .
Dekoratif Sanatlar
Bu kategori geleneksel olarak, cam, kil, ahşap, metal veya tekstil kumaşlarındaki işler gibi işlevsel ancak süs sanatı formlarını ifade eder. Bu, her türlü mücevher ve mozaik sanatının yanı sıra seramikleri ( özellikle Çin ve Yunan çömlekçiliğinin güzelce dekore edilmiş stilleri ile örneklenmiştir ) mobilya, mobilyalar, vitray ve goblen sanatını içerir . Dekoratif sanatın stilleri arasında şunlar yer alır: Rokoko Sanatı (1700-1800), Ön-Rafaelit Kardeşliği(fl. 1848-1855), Japonism (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Edward ve Retro.
Muhtemelen, Avrupa’daki dekoratif veya uygulamalı sanatın en büyük dönemi Fransız Kraliyet Mahkemesi’nde 17. / 18. yüzyıllarda meydana gelmiştir. Daha fazla bilgi için bkz: Fransız Dekoratif Sanatlar (c.1640-1792); Fransız Tasarımcıları (c.1640-1792); ve Fransız Mobilyaları (c.1640-1792).
Performans Sanatları
Bu tür, genel performans olaylarını ifade eder. Geleneksel çeşitler tiyatro, opera, müzik ve bale içerir. Çağdaş performans sanatı , sanatçının fiziksel varlığının ortam olarak hareket ettiği her türlü aktiviteyi de içerir. Böylece, mimik, yüz veya vücut boyamasını ve benzerlerini kapsar. Hiper-modern bir performans sanatı türü, Happenings olarak bilinir .
Uygulamalı Sanatlar
Bu kategori, estetik tasarımların günlük fonksiyonel nesnelere uygulanmasını içeren tüm etkinlikleri kapsar. Güzel sanatlar izleyiciye entelektüel uyarım sağlarken, uygulamalı sanat tasarımlarında estetik ilkeleri kullanarak faydacı öğeleri (kupa, kanepe veya kanepe, saat, sandalye veya masa) yaratır. Halk sanatı ağırlıklı olarak bu tür yaratıcı aktivitelerle ilgilidir. Uygulamalı sanat mimarlık, bilgisayar sanatı , fotoğraf, endüstriyel tasarım, grafik tasarım, moda tasarımı, iç tasarım ve tüm dekoratif sanatları içerir. Not edilen stiller arasında Bauhaus Tasarım Okulu ve Art Nouveau yer almaktadır.ve Art Deco . 20’nci uygulamalı sanatın en önemli biçimlerinden biri , New York, Chicago, Hong Kong ve dünyadaki diğer pek çok şehirde kentsel çevreye hakim olan mimari , özellikle de süper gökdelen mimarisidir . Bu tür bir kamusal sanatın gözden geçirilmesi için bakınız: Amerikan Mimarisi örnekleri mevcuttur.